HAI MAI VISTO UNA MUCCA SUL COMÒ?
Noi no però riusciamo a immaginarla: così come altre infinite stranezze che il nostro cervello è in grado di visualizzare!
Dove arriva l’immaginazione, può nascere tutto. Ecco perché usarla nell’arte è così importante: ci permette di uscire dal nostro mondo ordinario, ribaltarlo e guardarlo da nuovi punti di vista.
LASCIATI ACCOMPAGNARE IN UN PERCORSO FORMATIVO ESPERIENZIALE!!!
Di cosa si tratta?
La Mucca sul Comò è un contenitore innovativo di laboratori formativo-esperienziali dedicati all’approfondimento dei meccanismi dell’arte contemporanea. Il progetto si propone di offrire un’esperienza educativa che supera la semplice teoria, favorendo un coinvolgimento attivo e diretto con le opere e i messaggi artistici del nostro tempo.
I nostri corsi e laboratori si rivolgono a:
- Bambini e bambine
- Adolescenti
- Persone adulte
- Aziende (team building)
- Istituzioni ed enti pubblici e privati
Come?
Attraverso metodologie pratiche, le persone partecipanti hanno l’opportunità di entrare in contatto con le emozioni e le riflessioni suscitate dall’arte, creando un ponte tra esperienza personale e linguaggio artistico. I nostri laboratori si basano sul principio dell’imparare facendo, abbandonando le modalità tradizionali di insegnamento.
Offriamo percorsi che stimolano la creatività, rafforzano le competenze espressive e favoriscono la condivisione di idee.
Perché?
La Mucca sul Comò rappresenta un’opportunità concreta per arricchire programmi formativi e attività educative con un’esperienza coinvolgente e innovativa nel campo dell’arte contemporanea.
Chi siamo?
MATILDE MARRAS nasce a Cagliari nel 1996 e studia scrittura teatrale alla Scuola di Teatro Paolo Grassi di
Milano, formandosi con numerosə artistə di fama internazionale. Il suo approccio alla scrittura è quindi
fortemente legato alla percezione del corpo e del movimento, tipicamente teatrale. Fra Emilia Romagna e
Sardegna, si specializza nella creazione di spettacoli per bambinə, con cui nasce anche la passione per
l’aspetto più pedagogico delle arti. Inizia così a insegnare teatro e scrittura sensoriale, con una forte
attenzione all’educazione outdoor. Nell’inverno del 2024 consegue un Master in Teatroterapia che le
permette di approfondire gli studi nel campo del benessere psicofisico e di collaborare con scuole, carceri e
strutture socio-sanitarie.
ENRICA SIRIGU (Cagliari 1984) è un’artista multidisciplinare. Dopo una lunga carriera concertistica decide
di intraprendere un nuovo percorso artistico, lasciando il suono come elemento cardine di ricerca ma
utilizzando anche altri media artistici che le permettano di indagare la società e le sue problematiche.
Spesso i suoi lavori nascono da azioni partecipate durante le quali la comunità è invitata a interagire e a
donare input per la riuscita dell’opera finale.
Negli ultimi anni il suo lavoro si è concentrato principalmente nello studio della relazione tra suono e
immagine in movimento dando vita a opere audiovisuali esposte in Italia, Spagna, Albania, Colombia, Brasile, Francia.
Oltre all’attività artistica si dedica in parallelo all’insegnamento, attraverso progetti di arte esperienziale.
Corso di sonorizzazione testuale – 8 incontri online
A cura di Enrica Sirigu e Matilde Marras
Il nostro corso, della durata complessiva di 8 incontri, è rivolto a tutte le persone curiose di esplorare il mondo della scrittura e della registrazione audio. In particolare, è pensato per docenti desiderosə di proporre un percorso innovativo e stimolante alle proprie classi, dalle scuole dell’infanzia alle scuole superiori.
Durante il percorso, verrà insegnato un metodo completo per la sonorizzazione di uno scritto, partendo dalla scelta o dalla creazione di un testo, fino alla sua produzione audio. Le persone partecipanti impareranno a selezionare i suoni da registrare, utilizzando anche strumenti semplici come il registratore del telefono, e a manipolare i materiali audio attraverso un software di editing intuitivo e gratuito, facilmente scaricabile online.
Il percorso si articola in due fasi principali, ciascuna composta da 4 incontri:
Prima fase (Incontri 1-4): Focus sulla scelta o sulla creazione di un testo, con approfondimenti sulla strutturazione e sulla preparazione del materiale scritto. In questa fase si esploreranno strumenti di scrittura creativa, teatro e lettura ad alta voce, utili a stimolare l’immaginazione e la partecipazione degli studenti.
Seconda fase (Incontri 5-8): Attività di sonorizzazione del testo scelto, registrazione di parole, suoni e rumori, manipolazione audio tramite il software Audacity (gratuito e online).
Dettaglio degli incontri:
- Incontro 1: Selezione o elaborazione del testo da sonorizzare.
- Incontro 2: Strumenti di scrittura creativa: stimolare la produzione testuale attraverso giochi, immagini e suggestioni multisensoriali.
- Incontro 3: Sviluppo narrativo: costruire ambienti, atmosfere e personaggi con la scrittura e il teatro.
- Incontro 4: Tecniche di lettura a voce alta: ritmo, intenzione, respiro e dizione come elementi drammaturgici.
- Incontro 5: Definizione della struttura sonora del progetto.
- Incontro 6: Tecniche di registrazione e acquisizione dei suoni, con strumenti semplici come il telefono.
- Incontro 7: Manipolazione ed editing dei suoni con Audacity.
- Incontro 8: Condivisione dei lavori realizzati e proposte di modalità di restituzione dei progetti sonori per le classi o altri gruppi.
Ogni incontro ha una durata di 1 ora e 30 minuti online.
COSTO TOTALE: € 320,00
Calendario 1 (giovedì dalle 17 alle 18.30)
9 ottobre 2025
16 ottobre 2025
23 ottobre 2025
6 novembre 2025
13 novembre 2025
20 novembre 2025
4 dicembre 2025
11 dicembre 2025
Calendario 2 (giovedì dalle 19 alle 20.30)
9 ottobre 2025
16 ottobre 2025
23 ottobre 2025
6 novembre 2025
13 novembre 2025
20 novembre 2025
4 dicembre 2025
11 dicembre 2025
Calendario 3 (domenica dalle 10.30 alle 12)
12 ottobre 2025
19 ottobre 2025
26 ottobre 2025
9 novembre 2025
16 novembre 2025
23 novembre 2025
30 novembre 2025
14 dicembre 2025
Il percorso è pensato per chi crede che la creatività sia una leva potentissima per la crescita emotiva e cognitiva, e per chi desidera integrare nella didattica approcci supportati anche da recenti studi neuroscientifici sull’apprendimento multisensoriale.
Se desideri proporre ai tuoi studenti un’esperienza creativa e coinvolgente, questo corso rappresenta un’opportunità unica per sviluppare competenze artistiche e tecniche in modo semplice e pratico.
PER ISCRIVERTI:
1) compila il modulo al seguente link;
2) ti ricontatteremo per effettuare il pagamento
Se vuoi saperne di più scrivici! Saremo felici di darti ulteriori informazioni quanto prima.